A Secretaria de Cultura(?) do DF resolveu dar uma atualizada na programação musical publicada em seu site!
Maio
Temporada Oficial da OSTNCS
Terça-feira (20), às 20h
Local: Teatro Pedro Calmon – Setor Militar Urbano Entrada Franca – mediante a ordem de chegada Mais informações: 3325-6232/3325-6171
Concerto Europeu
Terça-feira (13/05), às 20h Local: Teatro Pedro Calmon – Setor Militar Urbano Entrada Franca – mediante a ordem de chegada Mais informações: 3325-6232/3325-6171
Temporada Oficial da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Cláudio Santoro
Terça-feira (06), às 20h Local: Teatro Pedro Calmon – Setor Militar Urbano Entrada Franca – mediante a ordem de chegada Mais informações: 3325-6232/3325-6171
Semi-milagres acontecem, aparentemente! Como, porém, santo de casa não faz milagres inteiros, só conseguiram resolver metade do problema. Já sabemos, ao menos, o que foi que aconteceu no mês de maio. A programação de cada um dos concertos, porém, continua sendo uma matéria para videntes e afins. Caso você queira saber o que vai acontecer no futuro - em junho de 2014, digamos - para poder se programar, ligue novamente para o vidente, pois nem a Secretaria parece saber...
A página da Orquestra, por outro lado, continua como era em junho de 2013:
Concertos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional – OSTNCS
Concertos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional - OSTNCS
Programação dos concertos da OSTNCS Local: Sala Villa Lobos (Teatro Nacional, Setor Cultural Norte, Via N2) Dia/hora: terça-feira, às 20h Entrada: franca Classificação: livre Contato: (61) 3325-6171
JUNHO 2013*
III Festival de Ópera de Brasília
Data: 12/06 a 07/07 Horário: 20h Local: Sala Villa Lobos Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) a venda na bilheteria do Teatro ou pelo site www.ingresso.com.br Informações: (61) 3325-6239 (bilheteria) Classificação: livre Ópera Carmen: 12, 14, 16, 17 19 e 20/06 Concerto em homenagem a Wagner e Verdi: 25 e 26/06 Ópera Olga: 03, 05 e 07/07
A série Estilistas na fase oral nem acabou e eu já estou querendo começar com a Como levar um estilista para a câmara... Enjoei de música vocal, por hora. Além do mais, depois de uma dose de música do século XX, eu aposto que tem gente (se é que alguém lê isso aqui) que está querendo algo mais "tradicional". Então, vamos lá!
Tá bom... tá bom... Música de câmara não é exatamente uma invenção do Barroco, eu sei. Confesso, porém, que não quero falar do repertório camerístico anterior ao século XVII. Primeiro, porque não sou competente mesmo; segundo, porque as épocas antes do Barroco eram dominadas pela música vocal - claro que se fazia música instrumental, mas prefiro deixá-la de lado, para não entrar em discussões intermináveis. Em terceiro lugar, porque tô com preguiça.
Este é outro post inútil, pois todo mundo gosta do Barroco e são poucos os que se atrevem a cometer o pecado sem remissão de torcer o nariz para a música desta época. Como todo mundo também conhece muita coisa desse período, tentarei colocar exemplos menos "populares", quando possível. Ah, também estou com preguiça de escrever, então este post, provavelmente, se resumirá a uma lista de vídeos.
Isto posted, vamos lá!
Comecemos com um dos pais do Barroco, Girolamo Frescobaldi. Também, com um nome desses, ele só poderia ser muito bom ou muito ruim; para nossa sorte, ele resolveu ser muito bom, e quase tudo que ele fez está nessa categoria. Hoje ele é mais lembrado por suas composições para órgão, mas também tem bastante música de câmara, agrupada num livro de Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti. Só alguminhas, aqui:
Para quem gostou, nesse próximo vídeo tem mais de 2 horas só de canzoni:
Outro repertório relativamente desconhecidos são as sonatas do Heinrich Ignaz von Biber. Há dezenas de sonatas, e algumas das mais famosas são aquelas conhecidas como Mysteriensonaten (ou Rosenkranzsonaten) - Sonatas Mistério (ou Sonatas do Rosário), para violino e contínuo. Aqui, a primeira, "Anunciação":
E a segunda, "Visitação":
São 15 sonatas (mais uma Passacaglia, para violino solo); pode procurar e ouvir todas, são lindas!
Também tem a música de câmara de Baldassare Galuppi, que foi muito famoso em sua época, mas que só recentemente tem sido pouco a pouco ressucitado. Com vocês, sua Trio sonata para Oboé, Flauta e Contínuo, em sol maior:
A maioria das obras instrumentais do Galuppi, porém, ainda aguardam na fila da ressurreição. Enquanto isso não acontece ouviremos a linda Suíte para Viola da gamba e Contínuo, em dó menor, do francês Marin Marais:
Primeira parte:
Segunda parte:
Todo mundo conhece o Adagio do Albinoni (apesar de sua autoria mais do que duvidosa), mas pouca gente já ouviu qualquer outra obra deste compositor. É uma pena, pois há uma imensa quantidade de boa música instrumental do Tomaso Albinoni, entre elas a Sonata para Violino e Contínuo, em ré menor, So. 26:
Pouco se ouve também da música instrumental de Henry Purcell. E não é por falta de qualidade, como fica óbvio ao ouvirmos, por exemplo, sua Sonata in four parts no. 6, em sol menor, Z 807:
Para quem ainda não se convenceu de que há toneladas de boa música barroca pouco ouvida, vamos a mais um exemplo, agora do François Couperin, conhecido principalmente por sua música para cravo, mas cuja obra camerística também é muito importante. Ó só sua maravilhosa Sonate en quatuor "La Suitane", em ré menor:
Ou a Trio-sonata "Le Parnasse, ou l'apothéose de Corelli", em si menor - como dizem no Goiás: "chega dói" de tão linda!
O problema com o Barroco - nosso problema com o Barroco, na verdade - é que escolhe-se um gênero para cada compositor, e o restante de suas músicas fica relegado a segundo plano. De Couperin só ouvimos música para cravo; de Purcell, suas óperas, de Albinoni, só seu (pseudo) Adagio; de Handel, o Messias, algumas árias de óperas, Música para os Reais Fogos de Artifício e Música Aquática). A exceção é Bach, cuja obra inteira é ouvida mais ou menos frequentemente (em outras paragens que não Brasilia, claro).
Mas, voltemos ao assunto. Outro compositor barroco relativamente pouco ouvido é o Giuseppe Torelli, um dos grandes responsáveis pelo desenvolvimento do concerto. Ó só sua Sonata em ré maior, G. 1, para trompete, cordas e contínuo. É sonata, mas na verdade é um concerto para trompete. Aliás, nessa época em questão (final do século XVII), a nomenclatura da música é tudo menos exata. Podemos encontrar sinfonias, concertos, sonatas, que são praticamente indistinguíveis uns dos outros em termos de forma, estrutura, instrumentação:
Também tem o Arcangelo Corelli, bem mais conhecido e executado que o Torelli. Já o ouvimos aqui, mas qualquer desculpa vale para se ouvir Corelli, um dos primeiros grandes compositores para violino:
Mais um exemplo do Corelli, só porque eu o adoro:
Também tem o Biaggio Marini, mais antigo que Corelli e Torelli, um dos criadores da música de câmara "de verdade". Vamos ouvir primeiro sua Pasacaglia em sol menor, de seu Op. 22, Per ogni sorte di strumento musicale: diversi generi di sonate, da chiesa, e da camera:
E agora a Sonata in ecco con tre violini, do Op. 8 (Sonate, symphonie, canzoni, passe'mezzi, baletti, corenti, gagliarde e retornelli), uma de suas obras mais conhecidas:
Para terminarmos com o post de hoje, vamos com mais um francês, Jean-Philippe Rameau: Pièces de clavecin en concert, nº 1, em dó menor, com seus movimentos "La Coulicam", "La Livri" e "La Vézinet":
Lá vamos nós para mais um post da interminável série Estilistas. Mas não desanimem! Já estamos terminando nossa jornada pela música vocal de 1600-e-bolinha prá cá, e depois só precisaremos fazer o mesmo com a música de câmara, e a música sinfônica, e a ópera (ainda vou decidir sobre isso), e a música para piano (também vou pensar a respeito...). Ou seja: até 2024 provavelmente teremos chegado à metade do caminho. Então, sem mais delongas, vamos passar à música vocal secular dos séculos XX e esse toquinho de século XXI.
Assim como na música sacra (ou em qualquer outro tipo), o que não falta nestes últimos 150 anos é variedade. Os ismos continuam todos a postos, cada um em sua gaveta, só esperando que a gente as abra e escolha o que nos interessa.
A quantidade de música - de boa música - vocal desse último século e meio é tão gigantesca, os estilos são tão variados, que qualquer apanhado que se tente fazer deixará milhões de coisas interessantes de escanteio. Isto posted, comecemos, finalmente, por uma das categorias de música vocal secular que eu mais gosto desse período, as canções com orquestra.
Claro que há tempos canções para solista e orquestra (como árias de concerto e cantatas) não são novidade:
Elas, porém, se tornarão um gênero muito comum a partir do final do século XIX. Richard Strauss foi um dos mais prolíficos (eita palavra feia!) compositores desse tipo de canção; entre muitas, algumas são obras-primas, como "Morgen!", Op. 27 no. 4:
Und morgen wird die Sonne wieder scheinen und auf dem Wege, den ich gehen werde, wird uns, die Glücklichen sie wieder einen inmitten dieser sonnenatmenden Erde… und zu dem Strand, dem weiten, wogenblauen, werden wir still und langsam niedersteigen, stumm werden wir uns in die Augen schauen, und auf uns sinkt des Glückes stummes Schweigen...
Tomorrow again will shine the sun And on my sunlit path of earth Unite us again, as it has done, And give our bliss another birth... The spacious beach under wave-blue skies We'll reach by descending soft and slow, And mutely gaze in each other's eyes, As over us rapture's great hush will flow.
"Morgen!", porém, foi composta originalmente para voz e piano, mas, assim como inúmeras outras canções dele e de muitos outros compositores, existe também em versão para voz e orquestra. Claro que existem aquelas compostas originalmente para orquestra, como suas mais famosas canções, o espetacular ciclo das Vier letzte Lieder ("Frühling", "September", "Beim Schlafengehen", "Im Abendrot"). Aumente o volume para aproveitar melhor essa música que é ao mesmo tempo grandiosa, intimista, avassaladora, trágica, calma, estática, etc, etc, etc:
(Os poemas - do Herman Hesse e Josef von Eichendorff - estão AQUI)
Ficou difícil continuar com o assunto, agora, mas vou tentar...
Não é possível falar de canções com orquestra sem pensar em Gustav Mahler. Eu acho suas sinfonias algumas das coisas mais enfadonhas do planeta; já seus ciclos de canções são outra história! Meu favorito é o (obviamente) trágico Kindertotenlieder (Canções para a morte da criança):
Poderíamos passar dias só falando de ciclos de canções orquestrais (há muitos e muitos e muitos, um mais lindo que o outro), mas não temos tempo para tanto... Vamos ouvir, então, apenas mais um ciclo, composto quase 40 anos antes do Vier letzte Lieder, mas muito mais "moderno", o Altenberg Lieder, Op. 4, do Alban Berg, com poemas de Peter Altenberg:
1. Seele, wie bist du schöner
2. Sahst du nach dem Gewitterregen den Wald?
3. Über die Grenzen des Alls
4. Nichts ist gekommen
5. Hier ist Friede
E ainda mais um outro, de Karol Szymanowski - também entre meus preferidos - a Sinfonia nº 3, para orquestra, tenor e coro. É uma sinfonia, mas também é um ciclo de canções, então serve!:
(Só encontrei o texto em polonês, que é pior que russo. Nem me darei ao trabalho de colocá-lo aqui)
Muitos "fetichistas" que conheço pertencem à categoria "Eu não suporto
piano", que costumam ficar maravilhados por a orquestra haver roubado um
lugar que pertencia quase exclusivamente a ele, o piano. Alegro-me em informar, porém, que o gênero voz+piano ainda não deu sinal de estar
correndo perigo, mesmo porque é muito mais barato pagar um só pianista que pagar dezenas de músicos!
Essa
é, então, a deixa para ouvirmos algumas canções (e ciclos) para voz e
piano, começando com um dos meus favoritos, Claude Debussy, um dos pais da música moderna, e seu pequeno e lindíssimo ciclo para voz e piano, Les Chanson de Bilitis, com poemas de Pierre Louÿs:
1. La flûte de Pan
Pour le jour des Hyacinthies,
il m'a donné une syrinx faite
de roseaux
bien taillés,
unis avec la
blanche cire
qui est
douce à mes lèvres comme le miel.
Il m'apprend
à jouer, assise sur ses genoux ;
mais je suis
un peu tremblante.
il en joue
après moi,
si doucement
que je l'entends à peine.
Nous n'avons
rien à nous dire,
tant nous
sommes près l'un de l'autre;
mais nos
chansons veulent se répondre,
et tour à tour nos bouches
s'unissent sur la flûte.
Il est tard,
voici le chant des grenouilles
vertes
qui commence avec la nuit.
Ma mère ne
croira jamais
que je suis
restée si longtemps
à chercher
ma ceinture perdue.
2. La chevelure
Il m'a dit: « Cette nuit, j'ai rêvé.
J'avais ta chevelure autour de mon
cou.
J'avais tes cheveux comme un collier
noir
autour de ma nuque et sur ma
poitrine.
« Je les
caressais, et c'étaient les miens ;
et nous étions liés pour toujours
ainsi,
par la même chevelure, la bouche sur
la bouche,
ainsi que deux lauriers n'ont
souvent qu'une racine.
« Et peu à
peu, il m'a semblé,
tant nos
membres étaient confondus,
que je
devenais toi-même,
ou que tu
entrais en moi comme mon songe. »
Quand il eut achevé,
il mit doucement ses mains sur mes
épaules,
et il me
regarda d'un regard si tendre,
que je
baissai les yeux avec un frisson.
3. Le
tombeau des Naïades
Le long du
bois couvert de givre, je marchais;
Mes cheveux
devant ma bouche
Se
fleurissaient de petits glaçons,
Et mes
sandales étaient lourdes
De neige
fangeuse et tassée.
Il me dit:
"Que cherches-tu?"
Je suis la
trace du satyre.
Ses petits pas fourchus alternent
Comme des trous dans un manteau
blanc.
Il me dit: "Les satyres sont
morts.
"Les satyres et les nymphes
aussi.
Depuis trente ans, il n'a pas fait
un hiver aussi terrible.
La trace que tu vois est celle d'un
bouc.
Mais restons
ici, où est leur tombeau."
Et avec le
fer de sa houe il cassa la glace
De la source
ou jadis riaient les naïades.
Il prenait de grands morceaux
froids,
Et les soulevant vers le ciel pâle,
Il regardait
au travers.
E também tem Manuel de Falla e seu (perfeito) ciclo Siete canciones populares españolas. Para você ver até onde vai o preconceito: existem versões deste ciclo para orquestra e para violão, e - apesar de o original ter sido composto para voz e piano - já me aconteceu de virem comentar que a "versão" para piano é muito pior que o "original" para violão e voz... Tudo bem preferir a versão com violão - fique à vontade! - mas não deixe seu pré-conceito tomar as rédeas, pois preconceito musical é igual a qualquer outro tipo: só serve para mostrar ignorância. Enfim... aqui vai o vídeo da "versão para piano e voz"(o vídeo é estranhíssimo - não há vídeo - mas das versões que encontrei no YT essa é minha favorita):
E, já que passamos a um gênero mais "popular", vamos ouvir uma canção (voz e piano) do americano Charles Ives, um dos primeiros americanos "modernos". É tão moderno, tão moderno, que muitas de suas canções, ao menos, poderiam servir para um show da Madeleine Peyroux, como, por exemplo, "Songs My Mother Taught Me":
Lindo! Quem ouve nem pensa que tem uns 100 anos de idade! Tá certo que esta versão, apesar de seguir (quase) fielmente a partitura, tem um ar muito mais "autêntico", na minha opinião, do que as versões "lírico-operísticas" de todas as outras gravações de Ives que conheço. Adoro essa cantora, Cristina Zavalloni, justamente por seu jeito mais "popular" de cantar a música clássica, sem cair na "armadilha dos Três tenores". Ó outro exemplo dela, cantando o nº 5, "Nana", das Siete Canciones do Falla:
Mas continuemos com nosso assunto. Nós já ouvimos por aqui muitas canções do século XX quando falei de Duparc e da música "de cabaré". Vamos passar, então, para coisas mais indigestas; mais indigestas, mas nem por isso piores. Comecemos com Schoenberg e seu Um Sobrevivente de Varsóvia, Op. 46, para narrador, coro masculino, e orquestra:
I cannot remember ev'rything.
I must have been unconscious most of the time.
I remember only the grandiose moment
when they all started to sing as if prearranged,
the old prayer they had neglected for so many years
the forgotten creed!
But I have no recollection how I got underground
to live in the sewers of Warsaw for so long a time.
The day began as usual: Reveille when it still was dark.
Get out! Whether you slept or whether worries kept you awake the whole night.
You had been separated from your children, from your wife, from your parents;
you don't know what happened to them; how could you sleep?
The trumpets again --
Get out! The sergeant will be furious!
They came out; some very slow: the old ones, the sick ones;
some with nervous agility.
They fear the sergeant. They hurry as much as they can.
In vain! Much too much noise; much too much commotion -- and not fast enough!
The Feldwebel shouts:
»Achtung! Stilljestanden! Na wirds mal?
Oder soll ich mit dem Jewehrkolben nachhelfen?
Na jutt; wenn ihrs durchaus haben wollt!«
The sergeant and his subordinates hit everybody:
young or old, quiet or nervous, guilty or innocent.
It was painful to hear them groaning and moaning.
I heard it though I had been hit very hard,
so hard that I could not help falling down.
We all on the ground who could not stand up were then beaten over the head.
I must have been unconscious.
The next thing I knew was a soldier saying:
»They are all dead«,
whereupon the sergeant ordered to do away with us.
There I lay aside half-conscious.
It had become very still -- fear and pain.
Then I heard the sergeant shouting: »Abzählen!«
They started slowly and irregularly: one, two, three, four
»Achtung!« the sergeant shouted again,
»Rascher! Nochmal von vorn anfangen!
In einer Minute will ich wissen,
wieviele ich zur Gaskammer abliefere!
Abzählen!»
They began again, first slowly: one, two, three, four,
became faster and faster, so fast
that it finally sounded like a stampede of wild horses,
and all of a sudden, in the middle of it,
they began singing the Sema' Yisroel:
Não podemos falar de obras para coro e orquestra sem ouvirmos a Cantata Profana, Sz 94, de Béla Bártok:
(Não encontrei o texto integral, nem em romeno!, mas tem uma explicação do que se trata, AQUI)
Nem sem ouvir a Cantata Aleksandr Nevskii, para contralto, coro, e orquestra, que Sergei Prokofiev rearranjou a partir da música do filme de Sergei Eisenstein:
(Saco... mais uma sem legenda. Vamos ter que assistir ao filme original novamente para entender o que está acontecendo. E o filme - com legendas em francês - está AQUI)
Tá vendo como tem um monte de coisa linda no século XX? Tenho certeza que até o anti-moderno mais empedernido não resiste a, por exemplo, Carmina Burana. Todo mundo conhece o trecho inical, "Fortuna, Imperatrix Mundi". Um dos meus trechos favoritos, porém, é "In trutina", já quase no final da cantata:
Para contrabalançar uma das obras mais populares do século XX, vamos para o outro extremo, com as Sechs Lieder, Op. 14, do Anton Webern, sobre poemas de Georg Trakl:
(Os textos, em várias línguas, podem ser lidos nos links 1, 2, 3, 4, 5, 6)
Nós já ouvimos horas de música mas não conseguimos chegar nem em 1950! Teremos que voltar outro dia a esse assunto, e terminarmos por hoje com Villa-Lobos. Primeiro, a "Canção do Poeta do Século XVIII". A qualidade dos vídeos disponíveis no IúTúbi é um um tanto quanto sofrível; vamos escutar a melhor delas, apesar do problema que eu tenho com o português da Tereza Berganza:
A "tradução" do poema de Alfredo Ferreira é esta:
Sonhei que a noite era festiva e triste a lua
E nós dois na estrada enluarada fria e nua.
Nuvens a correr em busca de quimeras
E com as nossas ilusões de fantasias
De viver como no céu a cantar
uma doce canção que enche de luz
o amor e a vida nas linhas das primaveras.
Mais bonita é a "Canção de Amor", da suíte Floresta do Amazonas:
Sonhar na tarde azul
Do teu amor ausente
Suportar a dor cruel
Com esta mágoa crescente
O tempo em mim agrava
O meu tormento, amor!
Tão longe assim de ti
Vencida pela dor
Na triste solidão
Procuro ainda te encontrar
Amor, meu amor!
Tão bom é saber calar
E deixar-se vencer pela realidade
Vivo triste a soluçar
Quando, quando virás enfim?
Sinto o ardor dos beijos teus
Em mim. Ah!
Qualquer pequeno sinal
E fremente surpresa
Vem me amargurar
Tão doce aquela hora
Em que de amor sonhei
Infeliz, a sós, agora
Apaixonada fiquei
Sentindo aqui fremente
O teu reclamo amor!
Tão longe assim de ti
Ausente ao teu calor
Meu pobre coração
Anseia sempre a suplicar
Amor, meu amor!
E a obra completa, para quem quiser:
Das Bachianas Brasileiras no. 5, para voz e orquestra de violoncelos, não preciso nem falar, pois todo mundo a conhece. Vamos ouvir, ao invés disso, o maravilhoso Chôros nº 10, "Rasga Coração", para coro e orquestra:
Infelizmente as versões que encontrei no YT utilizam a versão publicada por Villa-Lobos, sem texto, devido ao processo movido contra ele por ter utilizado o poema sem pagar por isso. O poema, de Anacleto de Medeiros e Catulo da Paixão Cearense é esse abaixo, e eu adoraria poder ouvi-lo junto com a música:
Se tu queres ver a imensidão do céu e mar
Refletindo a prismatização da luz solar
Rasga o coração, vem te debruçar
Sobre a vastidão do meu penar
Rasga-o, que hás de ver
Lá dentro a dor a soluçar
Sob o peso de uma cruz
De lágrimas chorar
Anjos a cantar preces divinais
Deus a ritmar seus pobres ais
Sorve todo o olor que anda a recender
Pelas espinhosas florações do meu sofrer
Vê se podes ler nas suas pulsações
As brancas ilusões e o que ele diz no seu gemer
E que não pode a ti dizer nas palpitações
Ouve-o brandamente, docemente a palpitar
Casto e purpural num treno vesperal
Mais puro que uma cândida vestal
Hás de ouvir um hino
Só de flores a cantar
Sobre um mar de pétalas
De dores ondular
Doido a te chamar, anjo tutelar
Na ânsia de te ver ou de morrer
Anjo do perdão! Flor vem me abrir
Este coração na primavera desta dor
Ao reflorir mago sorrir nos rubros lábios teus
Verás minha paixão sorrindo a Deus
Palma lá do Empíreo
Que alentou Jesus na cruz
Lírio do martírio
Coração, hóstia de luz
Ai crepuscular, túmulo estelar
Rubra via-sacra do penar
Enquanto ninguém faz isso (nem o Karabtchevsky nem a BBC se dispuseram a tanto), vou ficar por aqui, esperando, esperando, esperando...
Recebi recentemente meu primeiro "não gostei" aqui no blog. Morrendo de curiosidade por saber quem foi! Dos "gostei-s" eu conheço bem a origem, portanto esta curiosidade já nasceu saciada.
Enfim... como provavelmente eu nunca saberei a origem do "não", nem vou me preocupar mais com isso. Resta, porém, a dúvida: será que não gostaram do post? Ou não gostaram das músicas do post? Ou não gostaram de nada?
Mas estou feliz. Como dizia Nelson Rodrigues: "Toda unanimidade é burra". Ou, como digo eu mesmo: "É impossível agradar a gregos e troianos, brasilienses e goianos".
